暑期档电影正火爆，截至8月15日12:30，暑期档票房已突破95亿元，《欢迎来龙餐馆》票房已突破6亿元，其联合出品方北京文化8月13日继续涨停走出4连板，8月14日高位放量回调，其间北京文化多次声明“公司参投比例较低”。
凭借单片票房实现阶段性股价上涨的企业不在少数，中国传媒大学文化产业管理学院副研究员彭健近日接受上证报记者采访时表示，中国影视公司更应该从“搏单片”走向“建生态”，依托IP储备，搭建IP在全娱乐价值链持续转化、充分挖掘影片全价值链附加价值的生态体系，并在此体系上实现持续成长。“《浪浪山小妖怪》《哪吒》等IP已实现非票收入大幅增长，未来如果能够对优质IP持续深度开发、完成商业化转化，或将成为影视企业发展的核心驱动力。”他表示。
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彭健发现，“单片逻辑”的时代下存在这样一个特点，影片的票房好坏是凭借话题，和它的艺术指数并不存在必然联系。一部电影的票房能不能爆，往往取决于它有没有触碰到某种社会情绪，从而点燃某个话题，推动更多人走进影院。“豆瓣评分可以作为评价电影艺术水准的一个相对比较好的指标，但目前豆瓣评分高的影片电影票房却未必好。”彭健称。
从企业的角度看，彭健认为，影视公司很难靠单片实现持续盈利，实现长期可持续发展的核心，是搭建可支撑IP在全娱乐产业链持续变现的运行机制与商业生态。“我认为真正具备业绩弹性的标的是拥有整个价值链业绩优势的企业。举例来说，儒意电影已经从IP到院线打通，中国电影有放映系统的技术，院线的声音系统技术，以及进出口的渠道，《奥德赛》就是一个例子。”另外，彭健认为，关注年报中业绩构成的比例，比如IP转化收入、授权收入、衍生品开发收入，以及它的出海收入是否有所提高，也具有较好的参考价值。
从整个电影产业的角度来看，中国电影艺术研究中心此前发布的《中国电影经济发展研究报告2025》显示，总体看，近两年电影产品供给对需求端变化的适应力显得不足。具体表现为影片供给数量下降。2025年影片总产量为764部，同比下降12.49%，其中故事影片511部，同比下降16.5%；大片的整体市场号召力趋于减弱，这与全球电影市场的情形类似。
元股证券:ygzq.hk2025年中国电影市场票房过亿元影片共51部，同比下降35.44%。深层上，在宏观发展环境下，电影市场需求和消费心理的变化明显、迅速，而电影供给赶不上这种变化，其原因既包括生产周期滞后、投资趋于保守，更包括对需求变化认知不充分等问题。
拓普数据2025年11月发布的中国电影市场洞察显示，24岁以下电影观众占比为15%，远低于2019年的38%。而2025年30-39岁的观众占比达40%。这说明电影的整体投资生产和艺术观念对年轻人的吸引力在下降。
对此，彭健认为，影视板块若想实现中长期的修复，不能仅仅依赖单片票房，真正影响中长期的催化剂是找到和年轻人对话的方式。“现在年轻人们觉得花两三个小时看一部电影，虽然很有仪式感，但其带来的情绪价值效率太低，无法构成即时满足。当然，这也不是一成不变的，就像前段时间苏超热度起来，大批观众重新走进体育场。或许有朝一日，影院也能回到曾经大家扎堆去看球那样的状态。”彭健表示。
2026年6月，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营繁荣发展电影院文化的通知》，聚焦影院休闲娱乐业态融合发展，为行业转型指明方向。新规鼓励影院依托当期上映影片，联动美育艺术、文化讲座、读书分享、科普教育等多元文化内容，策划打造沉浸式观影特色活动；同时赋能影院升级场景形态，助力其打造电影角色体验馆、主题品牌旗舰店等特色商业空间，丰富线下体验；还支持引入AI智能体验、电玩、卡拉OK等新潮娱乐项目，让影院变身年轻群体喜爱的潮流文化消费地标。
其中还强调，在合规经营前提下，影院可深挖广告商业价值，携手优质品牌开展贴片广告合作，盘活自身流量资源；此外，政策积极推动影院跳出单一经营场景，与周边商业综合体、步行街、文旅景点深度融合，通过场景互通、资源联动，实现客流互补与双向消费赋能。这些都拓宽了电影院的经营边界、丰富了线下观影场景的消费内涵，有助于打破传统影院单一靠票房、卖零食盈利的固化模式，为影视线下终端注入发展动能。
在业态多元转型的基础上，行业仍有长期升级的潜在空间。彭健表示，未来影院可彻底跳出单一观影定位，转型为复合型的社交与体验空间。随着AI内容生成等技术不断革新，行业能够在严控内容品质的前提下完成成本优化配资公司，重构影视行业底层生产逻辑，进一步打开行业中长期的发展行情。
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